Nel 1995, l’eccezionale debutto di Mathieu Kassovitz, La Haine, fu una sconvolgente presa di coscienza dell’ingiusta ghettizzazione degli immigrati in atto in Francia e del violento abuso di potere da parte delle forze di polizia, ma è sorprendente quanto sia rilevante l’argomento oggi, anche al di fuori delle frontiere francesi. Non solo ha ancora un significato culturale, ma il film continua a stupire con le sue sorprendenti riprese in bianco e nero e l’audace incapsulamento di ciò che è vivere nei progetti di edilizia popolare per le persone che ci crescono.
Il film ci colloca nelle città bombardate dove le persone hanno bruciato le proprie attività in segno di protesta, e nei campi da gioco del quartiere, ricoperti di graffiti, dove gli adolescenti parlano stagnante di nulla tutto il giorno. Conoscendo la zona e i suoi abitanti, Kassovitz ha potuto realizzare un film importante, con meriti sia politici che tecnici che si affiancano alle eccezionali performance di Vincent Cassel, Hubert Koundé e Saïd Taghmaoui.
Vincolati per le strade, Vinz (un ebreo), Hubert (un africano francese) e Saïd (un arabo francese) sono cresciuti vivendo nei progetti, non come migliori amici, ma per quanto ci si possa avvicinare in un simile ambiente. Un concittadino è stato ucciso sotto la custodia della polizia, che era già in cattive condizioni prima dell’incidente. Poco dopo scoppiarono disordini e in mezzo al caos un ufficiale perse la sua arma da fuoco (in Francia i normali civili non portano armi come ci è consentito negli Stati Uniti). Vinz è stato il fortunato teppista che l’ha strappato e vuole vendicarsi contro i maiali che hanno ucciso il suo amico, ma il suo temperamento irascibile mette lui e i suoi amici nei guai in più di un’occasione. Quando arriva il momento della verità, la sua volontà è messa alla prova.
Facendo cenno alle sue più grandi influenze cinematografiche in tutto il mondo, la sceneggiatura di Kassovitz ha catturato il dialogo delle strade mentre faceva una dichiarazione importante sullo stato di polizia irresponsabile e sulla segregazione culturale creata da questi progetti di edilizia popolare. Con il suo stile cinematografico attentamente pianificato e il dialogo scattante del suo trio principale, il film sembra un film di Tarantino politicamente carico. I personaggi parlano a lungo di quelle battute che sembrano del tutto irrilevanti, ma è nell’atto stesso di farlo che il film trova il suo potere. Rivelano le complessità della loro situazione attraverso un linguaggio distorto e sono umiliati dalla chiarezza di coloro che hanno vissuto prima di loro. Sfortunatamente, non importa perché non possono cambiare i ghetti da soli senza un clamore travolgente della comunità e una protesta violenta.
Sin dagli albori dello sviluppo delle pellicole a colori, rilasciare un film in bianco e nero è sempre stata una proposta rischiosa e quando è stato proposto di girare La Haine in bianco e nero, la risposta è stata un no severo per una serie di motivi. Quindi, il film è stato girato a colori, ma dopo alcuni test, è stato trasferito su una speciale pellicola in bianco e nero dove è stata scoperta la bella granulosità dell’immagine.
La meticolosa cinematografia di Pierre Aïm ha catturato perfettamente l’ambiente in decomposizione, lasciando che la maggior parte dell’azione si svolga in lunghe riprese a piedi e complessi movimenti riflessi. Scena dopo scena, ci sono momenti memorabili che cementano visivamente sia la bellezza che l’orrore del ghetto nella tua mente.
Kian Jack Minutolo IV G
